今年Marina在纽约MOMA现代艺术博物馆举办的个人回顾展“艺术即为当下”（“grandmother of the performing arts”）再一次将她推向行为艺术的高峰，在这次历时3个月的行为艺术表演中，她直面所有参观者，让每个人都成为表演的一部分。
Marina在博物馆中庭放置了一张木桌和两把木椅，每周6天，每天7小时，她都会在其中一张椅子上坐下来，另一张椅子则是为参观者准备的。人们排着队依 次进入，旁观她和其他人的眼神交流。自始至终，她都保持着一如既往的镇定，而观众则想尽一切办法来激起她的关注。在这次长达716小时的艺术表演 中，Marina直面并接受了1400名观众的挑衅与质疑。绝大多数时间里，她都像一座冰雕。她静静坐着，一动不动，尽管头顶的灯光烤得地面炽热，她还是坚持穿着纯色拖地长袍--大红、深绿或者浅白，长袍将她从头到脚裹得严严实实。她的两只手略显 僵硬地放在膝上。她始终直视前方，面无表情，整张脸浮现出一种奇诡的苍白。有人对着她大叫，有人默默垂泪，有人试图用沉默对抗沉默，有人和她穿了一样的衣 服现场向她求婚，有人在她面前突然脱下衣服，赤身裸体，试图激起她一星半点的反应…无论观众多么努力，都难以令这位强大的女人动容，只有一个人例外--Marina长达12年的情人与合作伙伴、德国行为艺术家Ulay。当Ulay坐在 Marina对面的椅子上时，她不禁流下了眼泪。他们伸出双手，十指相扣，在分手22年后，终于达成和解。
Marina曾说，“艺术家不应该爱上另一 个艺术家。”但与此相对的，还有另外一句话，“艺术家应该把爱当作生命。”他们始终“在黑夜的星空里找寻”，找寻着生存的终极意义。
纵观玛丽娜·阿布拉莫维奇四十年来的艺术实践，实际上是与当代行为艺术的发展史息息相关的。“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我 们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。” 阿布拉莫维奇曾经如此表述自己对欢乐与痛苦的价值判断，事实上我们需要思考的不光是她的那些行为艺术作品本身，还有她的生活经验和人生历程与其所献身的行 为艺术这一独特的艺术形式之间的关系，它们是完美融合、彼此贯通的整体，还是各自独立，需要极端凝聚状态的特定片段？也许生活原本就是一件大而无形的作 品，时刻鲜活，充满刺激和惊险，只是我们很多时候陷于麻木，直到被有时化身牛虻的阿布拉莫维奇咬上一口，才顿感痛楚，警醒起来。
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